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若いグループの歌が若い人たちにヒットする、つまらない演歌がお年寄りにヒットするというようなことはいくらでもあることです。しかし、それらの歌が世代を超えて、時代を超えて長く愛されるとか、あまり知られなくとも普遍性のあるレベルにあるとかの事は別の問題です。この講座は、普遍性のある音楽の創作を目指して切磋琢磨する場所です。

キング・オブ・ロックと称される忌野清志郎が率いるバンド、RCサクセションは日本のロックをけん引してきた。「ロックン・ロールとリズム＆ブルースしかやったことがないんでね」と豪語する彼の音楽は確かにスケールが大きかった。2009年58歳で逝ってしまったことは、日本のロックにとって大きな損失だった。生前の彼のメッセージを本気で受け止めてみたい。

中森明菜さん、最近はなかなか人前に登場しませんが、アイドル路線まっしぐらの時期はそのプロジェクトはイメージ戦略が一貫していました。当時は3か月サイクルで新曲を出し、寝る時間もなく東奔西走するのが売れてるアイドルの宿命でした。彼女の場合には多くの作詞家・作曲家が惜しげもなく投入されヒットを連発。シンガー・ソングライターを目指す貴方なら、一度そのイメージ戦略で統一された歌詞の世界を覗いてみてください。

「オードリー・ヘプバーン99の言葉」には、彼女の生涯が語られています。1929年に生まれ、奇しくも戦時下のオランダではアンネ・フランクと同じような生活を強いられました。その体験が後の彼女のユニセフ活動などにもつながっています。映画女優としての大成功の影には人生の苦悩がありました。

ジョン・レノンの名曲「イマジン」は世界中で愛されていますが、一方で宗教団体の側からの反発もあるようです。この歌を日本人にも意味の分かる形で伝えたいと思ったのが忌野清志郎氏です。でも、単なる日本語訳をしただけでは元々のメロディに言葉が乗らないという言語の壁にぶつかってしまうのです。さて、清志郎さんは、どう歌ったのでしょうか。貴方もどんな歌詞なのか確かめて見てください。

70年代の半ばには、すでに歌謡曲にもニューミュージックのアーティストたちが進出します。山口百恵、松田聖子、中森明菜さん達のヒットの裏には、ユーミンや松本隆氏、宇崎竜童・阿木曜子夫妻、来生たかお・えつこ姉弟、その他の多くの才能が関与してアイドルを支えたのでした。

山下達郎さん、13年ぶりのニューアルバムがリリースされました。これに関連してテレビ番組の「関ジャム」で声の出演として2週続けてのインタビューが流れていました。その印象としては、達郎氏の誠実な音や楽曲への姿勢、CM作りのこれまでの仕事ぶりなどたくさん語られました。若いミュージシャンたちの質問への回答という形での語りでした。面白かったです。

同じタイトルの別歌というものが、たくさんあります。ここでは「秋桜」（さだまさし）と「コスモス」（加川良）を比べて見ましょう。どちらも名曲です。ですが、その表現の中身は似ても似つかない、しかもいずれもオリジナル性の高い歌です。よくありがちな、普通の歌ではないところに妙味があります。シンガー・ソングライターを目指す人にはいい参考教材になる歌詞です。

歌の多くは恋の歌ですが、そこには時代によって男女の関係の在り方が反映されるものです。その時、歌われる恋の内容や男と女の関係の在り方に、多様性の少ない、失恋やありがとうソングばかりで、「十代の恋」調で埋められていることに抵抗を感じます。ここでは、岡本おさみ氏の作詞「リンゴ」と加川良さんの「女の証」にみる、男女の関係性がどう歌われているのか検証します。

京都のアマチュアバンドであったザ・フォーク・クルセダースが、その解散記念に作ったたったの300枚の自主制作アルバムが歴史的な事の発端です。関西ラジオで「帰って来たヨッパライ」が流された翌日に問い合わせが殺到したと言います。その曲のあまりに自由な遊び心が視聴者の興味をそそり、バズってしまったからです。