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歌の空間的広がりについて、「菊田修一」さんの曲で加川良さんの歌う「駒沢あたりで」が今回の参考曲です。この作詞の手法は特殊で、映画のオープニングシーンでカメラが街の様子をパーンするような感じの手法です。そこに映像的な言葉の手法が現れています。

ユーミンこと松任谷由実さんの、アルバムデビューは、1973年「ひこうき雲」です。収録11曲の秀作です。それから約50年、そして今も彼女は自らをアルバムアーティストとして40作に及ぶ作品群をリリースしているのです。それは、本当にすごいことです。 今回は「ひこうき雲」の曲を分析してみました。

ご存知、米津玄師氏のヒット曲「Lemon」です。ヒットしただけあり、かなりアピる力のあるアレンジも人真似でないオリジナルなもので　いいと思いました。そこで歌の詞をやや細かく分析してみました。結果はここをクリックして読んでみてください。

「テーマ」というものは、作品を通して作り手が、受け手に対していったい何を伝えたいのかということです。通常、映画や小説などは大体において多かれ少なかれそのような類のものがあります。 ここでは、ビートルズの「ヘイ・ジュード」を例に揚げて、それを参考にしながら論じてみたいと思います。

歌における「究極の言葉選び」は、とても難しいものである。今回は、その難しさを西岡恭蔵さんの三つの曲と通して説明したい。「聞こえるかい？」「月の祭り」「Moroc」の曲はいずれも志の高い意志や思想に裏打ちされた名曲揃いです。「聞こえるかい」はロックの名曲である。

シンガー・ソングライターとは表現に命を懸ける人たちです。「表現の自由」と「言論の自由」は当たり前のものとして、日頃あまり意識していないかも知れません。 でも、もしかしてシンガー・ソングライターを目指すあなたは、自由な発想やテーマについて予め避けて通る分野を決め、自由からは程遠い自己規制（自粛）の中にありませんか？

歌作りには「言葉選び」の要素が欠かせません。「究極の言葉を選ぶ」ということは、どんな言葉を選ぶのかということに留まらず、具体的に映像の浮かぶ言葉選びが大切です。それだけでなく「ありきたりではないこと」、ときにはナンセンスなことも武器にすることも効果アリです。

ユーミンはかつて「学生運動」をモチーフにした歌を作りたいと思っていたそうです。ラジオ番組「ユーミンコード」でそう語っていました。そこに持ってきたのが、「いちご白書」というアメリカのコロンビア大学で起こった学生紛争をテーマにした映画です。歌ではかつてこの映画を一緒に見た恋人との思い出が上手く語られています。この歌はバンバンに提供した歌になりました。いい歌です。

西岡恭蔵さんとKUROさんコンビによるブルースジャズ調の歌は最高です。二人で外国を気ままに旅をしながら作った旅歌です。その土地の人々の空気を吸い込んで、まるで長く住んだネイティブのような歌が素敵です。とても常人には真似のできないブルースです。